#2+1 LOCAL ON, making art

#2+1 LOCAL ON, making art

#Κάλεσμα  #Call

1 χρόνο μετά

Ένα χρόνο μετά η έκθεση LOCAL ON, making art επιστρέφει και είναι έτοιμη για έναν νέο κύκλο επεισοδίων. Βέβαια, ένα χρόνο μετά όλα είναι διαφορετικά εμείς, τα κύτταρά μας, οι φίλοι, οι συγγενείς, η πόλη, η χώρα, η μετανάστευση όλα μάλλον εκτός από τον τίτλο.

Μετράμε

Το καλό είναι πως σχεδόν ένα χρόνο μετά μετράμε ήδη κάποιες μικρές ενεργοποιήσεις:

Πριν περίπου ένα χρόνο καταφέραμε για κάποιες μέρες να κάνουμε έναν άγνωστο βιομηχανικό χώρο το πολιτιστικό κέντρο της πόλης.

Κάποιους μήνες μετά κατορθώσαμε οι νέοι κάτοικοι να περάσουν για πρώτη φορά από τα δρομάκια και τους κήπους του Αρχαιολογικού Μουσείου Σπάρτης και οι παλιοί να περάσουν από αυτά μετά από πολλά χρόνια ή και δεκαετίες.

Φυσικά κάναμε και ένα σωρό άλλα: συναυλίες, συζητήσεις, ψηφίσματα, καλλιτεχνικές δράσεις και άλλα. Ωστόσο, αν συνεχίσουμε τον απολογισμό κινδυνεύουμε να γίνουμε σαν όλους αυτούς που κομπάζονται για τα δήθεν φοβερά τους έργα.  Οπότε μια και από τον 5ο αιώνα π.Χ. είναι γνωστό ότι «τα πάντα ρει» -Ηράκλειτος- και από το 225 π.Χ. είναι γνωστό ότι τα ουράνια σώματα κινούνται και μάλιστα σε κυκλικές τροχιές – Ερατοσθένης- λέμε να προχωρήσουμε την #2+1 έκθεση ένα βήμα πιο πέρα. Οπότε λέμε αυτή τη φορά να θέσουμε την δική μας και τη δική σας δημιουργικότητα σε νέες και γιατί όχι ασύλληπτες τροχιές.

10.000 λόγους

Η έκθεση #2+1 Local On θα προσπαθήσει να μας βγάλει και πάλι από το καβούκι μας, να κοινωνικοποιήσει εμάς και τα χέρια μας, να τα βάλει «να πάρουν μπροστά», να αρχίσουν να φτιάχνουν, να μπλέκουν, να ράβουν, να κολλούν, να πλάθουν, να συνθέτουν, να αποσυνθέτουν, να δοκιμάζουν, να διερευνούν, να πειραματίζονται, να φαντάζονται, να αυτοσχεδιάζουν, να ψάχνουν μανιωδώς μέχρι να βρουν αυτό που θα ενεργοποιήσει τη φαντασία, θα τα κάνει να πεισμώσουν και θα τα βάλει να διορθώνουν και να ξαναδιορθώνουν μέχρι να πετύχουν αποτελέσματα ικανά να προκαλέσουν παραξένεματα ακόμα και στον ίδιο τους το δημιουργό. Ή μέχρι να συμπληρωθούν εκείνες οι περίπου 10.000 ώρες εμπειρίας που χρειάζονται για να γίνει κάποιος «master» στην τέχνη του.

Για όσους

Η ομάδα του Activate Now//Ενεργοποίηση Τώρα καλεί καλλιτέχνες, τεχνίτες/τριες, μεγάλους/ες αλλά και μικρούς/ες, ειδικούς ή λιγότερο ειδικούς, ξένους/ες αλλά και Έλληνες/ίδες, άνεργους/ες, άεργους/ες αλλά και εργαζόμενους/ες ή συνταξιούχους, όσους/ες ασχολούνται με αναλογικά αλλά και με ψηφιακά μέσα, με νέες αλλά και με παλιές τέχνες, σε όσους θέλουν να πάνε κόντρα στα ίδια και τα ίδια και πιστεύουν ότι σε αυτό τον τόπο μπορούμε να παράγουμε αξιόλογη εφαρμοσμένη τέχνη, να συμμετάσχουν στην #2+1 έκθεση Local On.

Οι οδηγίες

Φέτος και μετά από ώριμη σκέψη αποφασίσαμε κατά τη διάρκεια της έκθεσης να συμπεριφερόμαστε με ακόμα περισσότερη ευγένεια, καλοσύνη, σεβασμό και αγάπη για τους άλλους και τα έργα τους. Να συμπεριλάβουμε περισσότερα δρώμενα, να πάμε για ανακύκλωση τα τελευταία υπολείμματα όποιας ανταγωνιστικής κουλτούρας που κατά καιρούς εμφανίζεται και να μετατρέψουμε την #2+1 έκθεση Local On σε ένα τόπο ανταλλαγής, συνεύρεσης, συνεργασίας, ικανό να παράγει νέες εμπειρίες και όνειρα.

Για μια συνταγή….

Για ένα πετυχημένο ραντεβού χρειαζόμαστε μερικά υλικά:

Ένα προσεκτικά επιλεγμένο μέρος: το γνωστό πλέον σε πολλούς παλιό μεταξουργείο στο κέντρο της πόλης -/-Κωσνταντίνου Παλαιολόγου 29-31.

Κάποιες ευτυχείς ημερομηνίες: 18, 19 & 20 Δεκεμβρίου 2015.

Οι ώρες: θα μοιάζουν ατελείωτες, ο χρόνος θα αποκατασταθεί και καθένας θα μπορεί να απολαύσει τους καρπούς των κόπων του (θα ανακοινωθoύν οσονούπω).

Η επιθυμία: για ένα συναπάντημα γεμάτο από αγωνία για λίγη αγάπη.

Χρειάζονται μόνο

  1. Να σας απαντήσουμε ότι λάβαμε την φόρμα-ηλεκτρονική αίτηση– για την έκθεση #2+1 έκθεση Local On (εμπεριέχει τις απαραίτητες προϋποθέσεις για την συμμετοχή στην έκθεση) . Μπορείτε να τη βρείτε πατώντας στον παρακάτω σύνδεσμο:

http://goo.gl/BXXabH

     Η αποστολή της αίτησης ολοκληρώνεται  πατώντας τη λέξη submit.

Τελική ημερομηνία υποβολής αιτήσεων είναι η Παρασκευή 27 Νοεμβρίου 2015.

  1. Την Δευτέρα 30 Νοεμβρίου θα λάβετε μήνυμα (e-mail) για την επίσημη συμμετοχή σας.
  1. Να έρθουμε σε συνεννόηση μαζί σας για τη δωρεά 30 ευρώ  που θα κάνει ανεξαιρέτως κάθε συμμετέχοντας/ουσα. Τα χρήματα θα φτιάξουν ένα κοινό ταμείο που θα χρησιμοποιηθούν αποκλειστικά για να καλυφθούν οι ανάγκες των εξόδων της έκθεσης (φωτισμός, θέρμανση,  διαφήμιση, εξοπλισμός κλπ). Τελική ημερομηνία χρηματικής συμμετοχής / δωρεάς είναι η Τετάρτη 9 Δεκεμβρίου 2015.

Όνειρα 

Σε περίπτωση που είμαστε τόσο τυχεροί και οι συμμετοχές είναι περισσότερες από τη χωρητικότητα του χώρου η ομάδα θα αναγκαστεί να δώσει προτεραιότητα στις πιο φρέσκες και ιδιαίτερες προτάσεις.

Για περισσότερες πληροφορίες ή διευκρινίσεις είμαστε στη διάθεσή σας:

Email: activateyourparticipation@gmail.com

Facebook: Activate Νow- Ενεργοποίηση Τώρα

τηλέφωνα: Μαρία Ίριδα: 698 4490 814, Φωτεινή: 694 6980 831

Site: www.activateyourparticipation.wordpress.com/

//

1 χρόνο μετά

Μετράμε

10.000 λόγους

Για όσους

Οι οδηγίες

Για μια συνταγή….

Χρειάζονται μόνο

Όνειρα 

LOCAL ON logo3

Disobedient Objects

T2_Textiles_v6

μια παράξενη έκθεση…

Disobedient Objects is an exhibition about out-designing authority. Looking beyond art and design framed by markets, connoisseurs and professionals, this exhibition considers the role of social movement cultures in re-making our world from below. Disobedient objects can be ingenious and sometimes beautiful solutions to complex problems, often produced with limited resources and under duress. Working by any media necessary, they may be poor in means, but they are often rich in ends.

P1280130
Ceramic intervention on the V&A façade By Carrie Reichardt and the Treatment Rooms Collective, 2014
P1280133
Ceramic Intervention on the V&A Façade “Disobidience is not our problem. Our problem is civil obidience

Disobedient objects have a history as long as social struggle itself. Ordinary people have always used them to exert counterpower, and object-making has long been a part of social movement cultures alongside music, performance and the visual arts. While these other mediums of protest have been explored before, this exhibition is the first to look broadly at material culture’s role in radical social change. It identifies these objects as part of a people’s history of art and design. The exhibition begins in the late 1970s, taking as its starting point the cycle of global social struggles beginning in that period which engaged with the emerging political terrain of neoliberalism and new technologies.

There are many ways art and design can be political, Continue reading “Disobedient Objects”